LAS DOS FRIDAS - Frida Kahlo, 1939

   La expresión de Frida es de naturaleza híbrida, combina el vanguardismo con la cultura popular mexicana, y en dicha complejidad, se suceden significados de revolución, género, identidad, ansiedades emotivas, demandas.

   Las dos Fridas alberga aspectos culturales y personales de su vida. Fue pintado durante su divorcio de Rivera, el cual era una autoridad en el mundo de la pintura.   En el fondo del cuadro se representa, a modo de telón, una tormeta que es su propio tormento.

   A la derecha está la Frida tehuana, sosteniendo un retrato de Rivera. Esta Frida es la que amaba a Diego. Nace del medallón la arteria que sube por su brazo hasta su corazón y parte rumbo a la Frida criolla.

   La Frida criolla tiene el corazón roto y el encaje del vestido desgarrado. Corta la vena: representa la separación del marido.   Ambas Fridas están cogidas de las manos.



   El cuadro en sí es un manifiesto como mujer y artista, una imagen dual de cómo se veía a sí misma en ese momento de cambio. Anuncia su salida del panorama artístico mexicano y deja de irrigarse por la sangre que le proporcionaba su aclamado marido, Rivera, para comenzar a sobrevivir ella sola, ante todo, autorizándose.

   Hay que recordar que Frida era conocida por ser mujer de, pero que su obra nunca tuvo reconocimiento. Era una mujer descrita como revolucionaria a su tiempo, había sido una de las pocas mujeres que había estudiado en una escuela (¿de fotografía?), apoyaba la ideología comunista, tuvo una relación con una mujer profesora suya, se dibujaba a ella misma con rasgos tanto masculinos como femeninos dibujando así a los roles de género como unos simples juegos inventados por la sociedad, hacia incapié en la separación considerativa “tú y yo” durante su matrimonio: tú (Diego) eres tú y yo (Frida) soy yo, somos personas diferentes, no la misma.

   Salir del contexto mexicano y separarse de Diego fue la culminación de Kahlo como autosuficiente. Sin embargo, para aquella época, la artista estaba ya demacrada, tanto por su mal estado de salud como por su estado psicológico depresivo.

   Entonces su obra comenzó a representar una crítica hacia el amor debajo del cual se encontraba una queja hacia uno de los artistas más reconocidos de la época. Y aun así, en su estancia en los Estados Unidos, Frida comenzó a florecer como artista y surgió un reconocimiento que aun hoy en día se conserva.



   Así, Las dos Fridas, diferentes pero enlazadas, anuncia a la Frida Kahlo como artista reconocida, los alcances que tendría, pero sin ella tener conciencia aun de que iba a suceder.